GIANYAR, InsertBali – Pengalaman visual yang menantang batas persepsi tersaji apik dalam pameran tunggal seniman Aricadia bertajuk Pareidolia Periode 2: What I See Is Not What You See.
Bertempat di Talisman Restaurant, Desa Bedulu, Kecamatan Ubud, Gianyar, pameran yang resmi dibuka pada Sabtu (7/11/2026) sore ini tak sekadar menyuguhkan estetika rupa, tetapi juga memprovokasi pengunjung untuk mempertanyakan kembali apa yang sebenarnya mereka lihat.
“Apa yang sesungguhnya kita lihat ketika berhadapan dengan sebuah karya seni? Apakah kita melihat apa yang hadir di hadapan mata, atau justru melihat sesuatu yang telah tersimpan dalam ingatan, pengalaman, dan kesadaran kita sendiri?” pancing Aricadia.
Pertanyaan mendasar inilah yang menjadi ruh dari Pareidolia Periode 2. Lewat medium lukisan dan patung, Aricadia menghadirkan bentuk-bentuk yang seolah mengambang di antara realitas dan imajinasi.
Secara psikologis, pareidolia merupakan kecenderungan manusia untuk mengenali bentuk bermakna pada pola yang acak,seperti melihat wajah pada awan atau figur pada bebatuan. Bagi Aricadia, fenomena ini tidak berhenti sebagai gejala visual semata, melainkan diadaptasi menjadi metode penciptaan untuk membebaskan penikmat seni dari dominasi bentuk-bentuk yang sudah dikenal.
Ruang Dekonstruksi Visual dan Kebebasan Makna
Proses kreatifnya berangkat dari bidang abstrak. Dari garis, warna, dan komposisi yang belum definitif, Aricadia menelusuri kemungkinan bentuk lewat endapan ingatannya. Figur-figur di atas kanvas atau wujud patungnya bisa tiba-tiba muncul, menghilang, atau bertransformasi menjadi sesuatu yang sama sekali baru dengan membiarkan elemen ketidakterdugaan mengambil alih.
Menariknya, pameran ini beresonansi kuat dengan pemikiran filsuf Roland Barthes lewat gagasannya, The Death of the Author (1967), yang menyebut bahwa otoritas pencipta bukanlah penentu tunggal sebuah makna. Hal ini diamini oleh Aricadia dengan memberikan kemerdekaan mutlak bagi penontonnya.
Sang seniman mungkin melukis sebuah wujud wajah. Namun penonton sah-sah saja melihatnya sebagai lanskap, makhluk mitologi, atau bahkan fragmen abstrak yang tak bisa diberi nama.
Di titik ini, karya Aricadia menjelma menjadi ruang dekonstruksi visual yang sejalan dengan teori ketidakstabilan makna (différance) dari Jacques Derrida. Bentuk yang terlihat bukanlah identitas pasti, melainkan kemungkinan yang terus dinegosiasikan seiring pergeseran sudut pandang dan imajinasi audiens.
Eksplorasi kebebasan ini dituangkan dalam dua medium yang saling melengkapi. Lukisan-lukisannya mengundang mata untuk menjelajahi ilusi kedalaman dua dimensi, sementara karya patungnya menuntut keterlibatan fisik penonton. Mengitari patung dan mengubah posisi berdiri akan melahirkan persepsi ruang dan volume yang baru. Membuktikan bahwa mengapresiasi seni di sini bukanlah tindakan yang pasif.
Isme Personal dan Perayaan Komunitas
Pareidolia Periode 2 pada akhirnya menjadi sebuah isme personal bagi Aricadia. Pameran ini tidak memaksa penonton untuk mencari satu jawaban pasti tentang pesan sang seniman. Melainkan mengajak publik untuk tidak buru-buru menghakimi penglihatan.
Ketika mata mulai meragukan kepastian bentuk, di sanalah imajinasi dan rasa mengambil alih. Pengunjung diajak berhenti sejenak, membiarkan mata mengamati, serta membiarkan ingatan personal bekerja merangkai maknanya sendiri.
“Sebab, seperti tajuk pameran ini: What I see is not what you see. Yang kulihat bukanlah yang kau lihat. Keduanya berbeda, namun keduanya sama-sama mungkin dan bermakna,” kata Aricadia.
Sementara itu, tanpa mengurangi arti pameran tunggalnya, kegiatan ini juga sekaligus memperingati perayaan 6 tahun berdirinya komunitas H3 (Halan Halan Hunung)—komunitas pendakian gunung di Bali yang sudah dilakukan lebih dari 50 kali—serta 2 tahun berdirinya Mahalakshmi (Komunitas Seniwati Bali) yang Aricadia dirikan dan telah 5 kali mengadakan pameran.
